Rictus

Serie de dibujo. Work in progress - 2026

160x150

Esta instalación de dibujo expandido combina figuración expresiva y abstracción gestual, emplea tinta china, carboncillo, aguadas ocráceas y dripping controlado sobre papel kraft teñido, junto a bastidores vacíos y objetos colgantes, para indagar sobre la pregunta ¿Cómo se siente la interrupción? Bajo ciertas premisas: la fragilidad de las trayectorias humanas, la verticalidad opresiva de las estructuras institucionales y la consigna de que un estudiante (o egresado) es un texto escrito —y a veces borrado— por otro.

Los dibujos evolucionan del retrato técnico y preciso (el control académico aprendido) hacia la disolución en redes de líneas verticales y manchas que fragmentan el cuerpo, evocando el rictus congelado: esa mueca ambigua entre resistencia y rendición. Los marcos ocupados capturan presencias efímeras; los vacíos, en cambio, materializan las ausencias —las que abandonaron la carrera, las que se diluyeron en otros caminos, las que nunca llegaron a completarse—. En el marco de los 25 años de la carrera de Artes Visuales, Rictus no celebra solo lo logrado, sino que expone lo interrumpido: un archivo incompleto donde el dibujo se convierte en vestigio de lo que fue y de lo que el sistema dejó sin escribir.

Rictus (Detalles - procesos)

29.040

Esta serie de dibujo combina abstracción y figuración, usa tintas, yodo, fuego y collage de documentos de atención médica como turnos de atención o prescripciones médicas, para indagar sobre la pregunta ¿Cómo se siente la espera? Bajo ciertas premisas: la fragilidad de lo humano, la verticalidad de los sistemas y la consigna de que un paciente es un texto escrito por otro.

Expuesta en Galería Informal. Octubre 2025.En la exhibición InOportunos

Concreto

Serie de obras que exploran la composición geométrica y la investigación de materiales. Collage con papel de lija, granos y semillas, gasa, hilos y concreto.